新华网上海4月30日电（史依灵）明空、穆清、齐辉、泰然、霞居、行空、照见、艮觉、绮云、希夷、莲古、天倪……走进上海宝龙美术馆“元境：田学森艺术巡回展”，仅从展出的绘画作品名上，就能感受到东方意境之美。

  田学森作品——岚境。新华网 发（受访者供图）

  伫立在田学森的作品前，透过月白、天青、竹月、雪青、松绿色调的画面，仿佛呼吸着山谷的气息，云和风拂过面颊，慢慢缓下思绪，内心生出感动、安宁与喜悦。

  “东方意境含蓄内敛，注重内在修为，它空灵、孤独、广阔。”在田学森看来，在画作中表现东方意境的神韵，需要绘出一种虚空，让画面看上去空而不空，不空而空。

  “中国画通常以留白表现空，但西方绘画手法对于色彩的明、暗、灰、淡、冷暖都有内在的‘数据’，要达到画面和谐统一，往往需要反复琢磨、修改，直到画面呈现恰如其分的‘空’。”田学森说，一如常规绘画创作，先是勾勒结构、塑造轮廓，不同的是，展出的这些以山为背景的绘画作品，需要历经一个漫长的提炼过程，“要提炼出纯净的画面，就会一次次修改、反复堆叠覆盖，不断在虚与实，具体与抽象之间调整。”

  田学森与其作品。新华网 发（受访者供图）

  早在2007年，田学森曾自驾国内多个省市自治区，旅行考察创作题材。2009 年，田学森途径西岳华山，被其吸引，确定了创作主题为华山。

  “远望如莲，削成四方，险峻壮观；一石一峰，率真雄浑。”田学森认为，大山的状态唤醒人类原始的觉知，人们对其敬畏，赋予精神象征，壮美即大美，也是感悟和创造的空间。

  山居十五年，田学森常常面壁作画，创作期间大多住帐篷，生活简朴孤寂。是否会感到孤独？田学森摇头，“喜欢这种‘孤独’的生活状态，可以保持精力集中，专心思索，专注于创作”。

  十五年山居写生，从开始的忠实于山体与四时朝暮晴雪，到提炼出心中的风景，透过田学森的作品可以看到，画面走向简洁概括，幽远，炼神还虚。田学森调侃说，从入山时风华正茂，到现在发须已白，饱尝滋味，也从大山广阔而深刻永恒中获得灵感与滋养。“与生灵为友，以造化为师，大自然与人相互赋予情感，人山互化。”田学森坦言，在漫长的积累沉淀中不断提炼，在每一幅新作中，去经历山穷水复，才能柳暗花明。

  田学森作品——穆清。新华网 发（受访者供图）

  据了解，“元境：田学森艺术巡回展”将持续至5月12日，共展出二十多幅油画作品，以田学森近年创作的华山、昆仑山和喜马拉雅山脉为主，画面呈现旷远的神韵，展现了艺术家独特的生活创作方式，与山川天地深度相处的情感共鸣，对艺术的热爱，探索与感悟。