谢欣：在破碎与重生的火焰中起舞

  谢欣，青年舞蹈家、现代舞编导，谢欣舞蹈剧场创始人，曾荣获《舞蹈风暴第二季》总冠军，第十四届意大利罗马国际舞蹈比赛金奖等。她是首位获巴黎歌剧院委约的中国女性编导，威尼斯双年展特邀艺术家，其代表作《一撇一捺》巡演欧洲10国，被西方媒体誉为“用身体书写的东方诗篇”。她为德国黑森州芭蕾舞团创作的《斑驳》，成为其第六部国际委约作品，充分体现了中国现代舞与世界舞蹈艺术的深度融合和对话。

  2025年2月21日，谢欣编舞作品《萨蒂之名·春之祭》在上海国际舞蹈中心成功首演，演出分上下半场，上半场《萨蒂之名·轻之重》、下半场《春之祭·生之路》。

  毁灭与新生：从火焰中窥探生命的意义

  斯特拉文斯基《春之祭》自诞生以来，全球有400多个舞蹈版本诠释这部经典之作。2023年12月的一场意外大火，将谢欣舞蹈剧场“白屋”化为废墟。面对满目疮痍，谢欣说：“那一刻，我看见了生命的无常，也触摸到向死而生的力量。”这场灾难成为她创作《春之祭》的深层精神内核——在斯特拉文斯基《春之祭》的暴烈音符中，她将火焰的毁灭性转化为“生生不息”的生命寓言。正如她所言：“火以痛的形式出现，又在涅槃中成为新生的能量。”

  重构经典：用东方哲学展示生命之美

  谢欣的创作独特性在于对音乐与舞蹈关系的重构。她与音乐家付艺霏的合作始于2021年，后者以“双钢琴双打击乐”的颠覆性改编，赋予经典音乐新的戏剧张力。《萨蒂之名》通过颤音琴与钢琴的对话，营造法式浪漫的神秘；《春之祭》则通过打击乐的锤击与钢琴的暴击，将音符锻造成“赤红锁链”，让音乐可视化、身体化。

  谢欣的艺术哲学根植于东方智慧，以东方哲学中的“轻与重”、“柔与刚”，在这部作品中形成一体两面。《萨蒂之名》的“水墨晕染”，《春之祭》的“金石撞击”这种极致反差暗合东方“阴阳共生”的审美逻辑。在《春之祭》中，舞者的身体语言既呈现斯特拉文斯基音乐中的原始野性，又以“向死而生”的信念注入东方特有的生命韧性。

  与世界对话：中国舞蹈家的文化自觉

  2025年11月，《春之祭》应邀参加俄罗斯加吉列夫艺术节，谢欣坦言：“我想让世界看到，中国的《春之祭》不仅有震撼的力量，更承载着全人类共通的情感共鸣。谢欣还将接受瑞士博尔尼芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团的编舞委约，2025年粤港澳（深圳）大湾区舞蹈节的演出等。

  面对“中国现代舞如何走向国际”的命题，谢欣的答案清晰而自信：“我们正在用作品证明，东方的身体语言能赋予经典新的维度。”从欧洲巡演到国际顶尖舞团的委约，她以《春之祭》为媒介，让世界看见中国艺术家对现代性的独特诠释——既扎根本土记忆，又拥抱全球艺术对话。（张行之）