在我心里面的标准，我认为喜剧和荒诞戏剧之间是有差别的。喜剧的世界是不会死人的，是超乎物理的存在，演员的表演是比较飞的。而荒诞戏剧则是找到生活中的荒诞点和人物本身自相矛盾的部分，所以其实演员只需要按照逻辑去演就可以了。所以我自己认为拍的作品不算是喜剧。

从各种角度都有。有的时候是先有一个创意，有的时候是先有一场戏，甚至有的时候是先有一个画面，都可以成为是灵感的基础。然后通过这个基础，要花很多精力去做延展。所以我认为，一个剧本大概需要2到3年，我们去讲一个故事，到最后让它成为一部电影，有很多时候还是失败的。

电影，一切都是为了生动。其实并非刻意运用方言，只是有些演员角色和地域用方言来讲会更生动一点，这确实是我自己的一种偏好，也有很多导演认同。目的只有一个，为了求真。如果普通话并不影响“真”的表露，我觉得也是可以的。
我本身很接地气，我没活在空中。因为大家都是普通人，所以我会更关注周围普通人的生活。我小时候生活在一个钢铁企业的大环境下，我对这种带着“钢铁劲”的审美比较有兴趣，它有一种粗粝感。

亚新奖是面向全世界成熟的导演和作品。其实审美的需求就是导演的能力，作品本身的审美需求会特别高。亚新的单元主要是针对青年导演的第一到第二部作品，因为我个人也拍过，所以很理解他们。实际上，我认为最重要的是你作为一名刚刚崭露头角的导演，本真的部分和最具创造力的部分有多长、多突出，对我来说是个很重要的评判一个指标。

观众“口味”越来越高，正代表着“口味”也越来越丰富，未来会有多种多样的需求和可能性。这样的话实际上是为电影的多种类型的发展奠定基础。我认为，做各种不同类型的探索是中国电影最有空间的部分。

全世界电影类中，科幻电影只是其中一个。 它并没有比武侠片、西部片、情感伦理片等其他类型电影更厉害。随着我们国家在科技领域得到了比较长足的进步，它自然也会高频率出现。但是我们不要一窝蜂的去做，平和的对待它就好。早在80年代，我们国家对这种类型就已经有所探索，并且非常成功。 所以这个“元年”只是针对后出生的人的而言吧！

什么是流量明星？我觉得就是演员，他们都是演员。比方说我们小时候看四大天王，他们应该也算是流量明星。我们的苏有朋导演，曾经也是流量，我觉得他们一样成为了非常好的导演，同时也是非常优秀的演员。我觉得最重要的是，能不停地选择正确的位置和正确的角色。所以当导演在选择演员的时候，别藏着贪心的部分，非要去从人家身上得到些什么。

我觉得，从资金和导演的项目之间来说，既不要饿死，也不要拔苗助长。新导演切记忌讳操之过急，对待每一部作品要非常谨慎，要视为自己最重要的作品，甚至是最后一部作品。