除动画电影外，动画的体裁还有动画短片、动画系列片。这些不同的动画形态中，在院线大屏幕上放映的动画电影是非常高端的一种呈现，因为大屏幕没有任何可以遮蔽的东西，直接呈现在观众面前。它需要通过影院这个观影环境、通过电影，把观众带入你的情境、人物、故事当中，对创作者具备的动画语言的掌控能力、导演自身的创造力是很大的考验，同时对动画制作技术也是非常高的挑战。基于这两点，我认为它是所有动画形态中最具挑战性的。

从80年代末到2000年初，很多人才流失到了加工制作行业。除了央视动画不断创作一些面向儿童的电视动画以外，中国原创动画当时基本是一段空白期，原创的低谷也意味着人才的断层。走到今天，我觉得我们正经历艺术和市场能够齐头并进的时代，出现了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品，过去两年电影院线上也有对不同动画电影形态的一些尝试，像《大世界》《大护法》。今年或明年，我相信观众会在院线上看到来自新一代年轻艺术家的，更多样的尝试和探索。
中国动画未来一定是充满希望的，因为有很多希望创作更好的作品的年轻艺术家。再有，在目前的市场环境下，也有很多制片方、资本方共同创造新的动画市场，包括在互联网领域，像腾讯、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩，也都在移动端推荐不同的内容。但是短时间内的爆发性增长也有很大问题，这些作品真正的价值在哪里？艺术价值、文化价值、以及一个好作品应该从资本角度带来的商业价值在哪里？我觉得现在还在不断“大浪淘沙”。

我对中国经典文化题材比较感兴趣，大概十年前也就是2009年的时候，带着做一部中国原创动画的想法，去请教了上海美术电影制片厂的一位动画前辈艺术家——马克宣老师，他参与了《大闹天宫》《天书奇谭》《山水情》的创作。他当时说，年轻艺术家首先还是要在传统中寻找新的创作根基，他们那一代人的探索虽然已经过了三十多年，也许能给年轻人一些新的启发；同时也不单单要回头看我们自己的东西，要看看世界范围内的好作品，比如一部爱尔兰动画电影《凯尔经的秘密》，他觉得这部电影在创作上的探索跟中国有一些相似之处。
我分享这个故事主要是想说，中国动画寻找自己的风格，还是要回到我们的文化根基，包括造型元素、色彩、表现形式。就像《天书奇谭》，造型明显来自于中国戏曲，但是它的表演又不拘于戏曲的舞台表演形式，而富有动画表演风格的夸张、变形和想象力。包括电影里一些中国的艺术符号，比如背景当中的青绿山水，以及青铜器的一些纹样和元素。这些中国元素完全服务于整个故事，是一个整体，而非割裂、生硬的运用。电影中袁公和蛋生的师徒情也非常“中国”，没有特别多的煽情段落，师傅不断点拨、启发徒弟，淡淡的师徒关系却让你内心深处非常感动。

不一定说古代的、传统的才是“中国风”，我觉得当下的事物一样是“中国风”。 我们是中国人，作品中自然会带有创作者的风格、气质，以及我们对世界的看法。自己是什么样的人，作品就会呈现出什么样的面貌。
其实年龄不是问题，关键还是自己对世界的感悟、真正的生命的体验，以及思想的层次和深度。你所关注的只是当下的个人生活，还是你在很小的时候就已经关注现实之外的，更长远的一些精神层面上的东西？一个人的世界不由其年龄决定，而由其视野所决定。